| 內容摘要 | 透過米蘭家具展期間紛繁火熱的活動表象，我們不難看出創(chuàng)意產業(yè)的規(guī)模和效應。而透過這個異常完整的展覽策劃，我們又可以揣摸到一個長遠且“險惡”的計劃——“設計文化的殖民主義”，先鋒和新銳的設計在這種計劃之下已顯得不那么純潔，審美流變的方向似乎被一只看不見的大手在左右。對于尚在摸索和學習階段的中國設計界，除了下苦功努力學習之外，還應多一點思考，多一點策略。
［關鍵詞］米蘭家具展/核心/邊緣/設計生態(tài)
1→Marcel Wanders的設計作品
2→Marcel Wanders設計的超尺度的燈
米蘭家具展是世界著名的商業(yè)設計展，被稱為世界三大展覽之一，每年一屆，從1961年創(chuàng)辦到2007年，已經有46年的歷史，形成了米蘭國際家具展、米蘭國際燈具展、米蘭國際家具半成品及配件展、衛(wèi)星沙龍展等系列展覽，現已成為全世界家具、配飾、燈具流行的風向標。米蘭國際家具展是現代家具時尚設計的前沿，不僅是意大利出口家具的平臺，也是全世界家具業(yè)界人士每年都熱切期待的盛會。展覽規(guī)模的浩大，設計視野的開闊，以及誘發(fā)的商業(yè)價值在世界同類展覽活動中都是首屈一指的。每年大量的經銷商、廠家、設計公司或個人，以及癡迷于現代設計的發(fā)燒友們，甚至藝術家都云集于此，采集信息、交流經驗、接洽商機。中國的參與者首先是那些勤勉的生產廠家的管理者們，他們懂得看世界的價值，但學習的方式卻是令整個西方世界嘩然的。“Copy！Always Copy！”是西方人對中國家具設計界的抱怨，后來這種口頭的抱怨變成了行為中的回避與拒絕。比如禁止拍照，不給佩戴中國字樣胸牌的參會者資料等。即使這樣，展會后一周內，許多尚在設計推敲狀態(tài)中的家具方案就會在中國廣東等地的廠家中生產出來并投向市場。
今年我們參加的是外圍展，即中、日、韓三國歷時一年的ODCD課題的匯報展。表面上看我們遠離了所謂的核心，但和當代的許多事理一樣，外圍和邊緣卻常常是最具活力的場所，這些領域組織的松散性使得參展者在思考和表達上獲得了極度的自由。米蘭理工的同行們也對我們介紹說，往往在外圍展可以看到更多激情的火花和智慧的靈光。
我們的展區(qū)位于米蘭市東南部的傳統工業(yè)區(qū)中，現代工業(yè)的發(fā)展為這個區(qū)域留下了許多工業(yè)設施，現在這些設施和城市的街道、商業(yè)、居住已完全融合在一起。同時由于藝術和設計活動的介入，這些區(qū)域并未因經濟和生產的衰敗而形成城市活力真空的現象，轉而由過去的批量生產工業(yè)產品變?yōu)椤吧a”個性化的藝術作品、設計作品和文化活動，“批量生產”的結果只剩下樂觀主義了。米蘭工業(yè)區(qū)的藝術和設計文化介入城市的方式很親切、很普遍，也很深入。廠區(qū)之外街道兩側的商店完全退讓給了畫廊、藝術家工作室等，藝術區(qū)和城市的邊界是模糊的，完全不像當代中國城市中的藝術區(qū)幾乎是一個個的孤島模樣。北京“798”的藝術家們曾經戲稱自己是文化動物園中的動物而被當成另類觀賞，在第四屆大山子藝術節(jié)來臨之際，廠區(qū)的金屬圍欄依然屹立，只是把大門精致化處理了一下以示對即將到來的“動物狂歡節(jié)”的致意。
展廳的具體位置是在Studio 13一個中等規(guī)模的展廳，面積大約有300平方米，除了中、日、韓三所院校之外，米蘭理工學院、Domus學院、臺灣實踐大學等十幾所院校也派出了設計專業(yè)參加本次名為“That’s Design”的展覽。如此眾多的名校和展品擠在這個空間中，展覽更像個設計創(chuàng)意的直銷超市，空間中所有界面都被最大程度地利用了，從天花到地面再到墻角無不充斥著令人吃驚的設計創(chuàng)意，從建筑到家具，從交通工具到輕工五金，從實物產品到觀念表達，應有盡有。此時這個方方正正的展廳像一個包容萬象的神奇的寶盒，早已不是一個物理概念的空間了。看得出，除了中國的院校，歐美、韓、日等國家設計專業(yè)的學生均是“動手”的行家，布展期間大家各守一方，熱火朝天地工作著。韓國國民大學此次派出了龐大的參展隊伍，從校長、教授到學生共40余人參加，同時《朝鮮日報》也派出了兩名隨行記者跟蹤采訪。在作品制作和陳設方面，亞洲國家下的功夫也絲毫不遜色于歐美國家。加之國民大學資金投入的巨大，因而在展廳中，中、日、韓三校展區(qū)在形式的拓展方面顯得極為突出，把一個簡單的問題復雜化是主要的展示語言。反觀歐美國家院校則是把復雜問題簡單化，大多數直接拿作品說話。丹麥皇家藝術學院的參展作品是八件椅子，每一件都造型別致，制作工藝復雜，技術含量極高。米蘭理工學院則展示了他們工業(yè)設計領域眾多的產品，沒有過多的描繪、表現和渲染。這一方面說明東亞在文化上和西方的差異，另一方面也是設計實力差距的真實反映。布置完畢的展廳由于缺乏統一策劃，在視覺上顯得有些混亂，沒有統一的表達主題，完全呈現出一種自發(fā)表達的狀態(tài)。但這里依然吸引了大量的參觀者，攢動的人頭中不乏一些著名的評論家、學者，也有一些商家，更多的是來自全世界設計院校的學子們，大家?guī)е煌哪康膩淼竭@“超市”之中尋找素材、尋找思想。
相鄰的另外一些展覽卻表現出完全不同的狀態(tài)，這些展覽中大多是著名廠商的產品推介或推廣，主題鮮明、資金充足，并借助了明星設計師的想象力、創(chuàng)造力和表現力。展覽在視覺沖擊力、設計主題性闡釋方面與學生作品相比要出色得多。mooi是一個家具奢侈品牌，這次在米蘭居然在三個不同的展廳中看到了它的三個展覽，每一個展覽都策劃得十分考究。有的展覽是一群明星設計師的作品薈萃，有的則是一個超級設計師的作品專場秀。Marcel Wandars據說是歐洲正在崛起的一位設計新秀，評論家們對他寄予厚望。在一個制作各式各樣舞臺背景的廠區(qū)中，我們看到了他的作品展覽，雖然是在一個車間內進行，但展覽布置得十分精致，水泥地面專門鋪上了深色底子淺色花紋的地毯，天花上懸掛了數十盞別致的吊燈，展場氣氛如同一個即將開幕的盛宴。Marcel Wandars在此主要展示的作品是一系列紋樣特殊、繁復的柜子和瓷器以及超尺度的臺燈。家具的圖案中隱蔽插入了設計者的頭像，他玩世不恭的面孔隱藏在看似古典的花紋之中，嘲弄著那些熟視無睹者。有人認為，“藝術的個人化是藝術在社會中的價值所在”，當代文化認同個人的影響和價值，當代文化的寵兒以本色介入產品或空間場所中，窺視著那些沉迷于此的發(fā)燒友們驚訝的表情，同時他們的表情通過新聞媒介的不斷復制和空間媒介的不斷放大，又不斷地催生出更多的迷幻者。
另一個給筆者留下深刻印象的展覽是日本凌志汽車公司策劃的名為luxy的展覽。這個展覽完全突破了大多數設計展的傳統模式，而是以當代藝術慣用的新媒體技術和裝置藝術相結合的方式來表現凌志汽車的品牌價值觀念。展覽分為室內和室外兩個部分，參觀者經由狹小的門廳先進入一個可以互動的多媒體播放廳。穿越這一充滿動態(tài)的暗廳之后來到展覽的第二部分，這里是整個展覽的高潮所在，一個完全由銀色絲帶鋪飾的院落中泊著一輛銀色的凌志牌汽車，銀色涂滿了轎車的每一個局部，包括玻璃和輪胎，由于無法透過玻璃看到轎車的內部，車子本身表現出一種神秘的氣息，功能性十足的工業(yè)產品完全變成了一個豪華的“殼”。黑色和銀色的反差，喧鬧和靜謐的對比把展覽的氛圍推向了極致。據說去年凌志公司的展覽素材和構思與今年大體相同，卻采用了純白的色調�？梢钥闯鲞@些世界級品牌的展覽是計劃周密、長遠的，只有連續(xù)的刺激才會在如此多元的設計嘉年華中給人留下深刻的印象。
核心展區(qū)位于米蘭市郊區(qū)西北角，有一線地鐵可以直達這里。這是一組超尺度的當代建筑群，從地圖上一眼就可以分辨出它的特征，體量遠遠超過老城區(qū)內的建筑。因為展覽規(guī)模巨大，這樣可以避免聚集和離散的人流給城市的交通體系造成過大的影響。家具展是一個徹底的商業(yè)展覽，世界上各個品牌公司在此時此地集中把自己的品牌精華呈現給商家和買家，同時由于商業(yè)的要求，這種品牌的推介一定程度上也反映出家具時尚的動態(tài)。它的展覽內容大致由一般性品牌家具展示、特殊品牌展示、學術性較強的衛(wèi)星沙龍展和“夢想成真”展四個部分組成。對于我們這些沒有商業(yè)目的的參觀者而言，后三個部分是具有較大吸引力的。因為特殊品牌展中參與的設計者往往是世界級的設計大師，比如菲利浦·斯塔克，展示設計也是獨具匠心的。而衛(wèi)星沙龍則是展會為全世界設計院校學子們和市場中尚未成名的職業(yè)設計師提供的一塊“胡思亂想”和“胡作非為”的天地，這里陳列和展示的不乏新奇、大膽甚至看似荒誕的作品。不著邊際的想象力沒有約定的規(guī)則使然，是社會和商業(yè)的寬容造成了這種設計創(chuàng)作中“萬類霜天競自由”的態(tài)勢。而這種設計文化的常態(tài)正是設計文化高度繁榮和發(fā)達的一個重要因素。對于個體設計者而言，這是一個宛如NBA選秀般的時機和場所，所有參展者都在努力推介著自己。緊鄰衛(wèi)星沙龍展區(qū)的是“夢想成真”展區(qū)，作品均是那些在往年衛(wèi)星沙龍中選秀成功變?yōu)楝F實的作品。兩者相鄰也極大地激發(fā)了年輕人創(chuàng)造的欲望。衛(wèi)星沙龍看似沒有任何約束，實則現代設計的理念是其潛在的游戲規(guī)則，也是一個設計創(chuàng)造的語境。大家會不約而同地沿著這個方向探索，因此，在這里比形式更重要的是技巧和智慧。技巧表現在對材料性能的發(fā)掘和應用、對結構的創(chuàng)造以及對不同部位連接方法的創(chuàng)造上，而智慧則表現在對新生活方式之下新的使用方式的想象之上。它們的形式因循這兩方面原因而生，沒有刻意地沿用一種審美的慣性去造型。參觀者也都在津津有味地體會和解讀這種設計者使出渾身解數詮釋的設計核心價值，可以看得出這仍然是西方當代設計的主流語境。
3-5→丹麥皇家藝術學院參展的椅子
6→Marcel Wanders的設計作品
7→核心展區(qū)職業(yè)家具設計師設計的可以任意變換方向的金屬椅
8→停泊在外圍展區(qū)街道上的造型別致的房車
9→Marcel Wanders的設計作品
10→That’s design正在忙于布展的歐洲設計院校的學生
11→藝術家在街頭演示新的電子樂器
12→核心展區(qū)職業(yè)家具設計師設計的可以任意變換方向的金屬椅
13→忙碌的韓國國民大學的女生們
14→LUXY展覽現場中銀色的場景和銀色的凌志牌汽車
由于中國特殊的設計文化背景，造型的情節(jié)是難以割舍的。因而盡管我們努力靠近現代設計的思想，身體力行地來參與現代設計的活動，但是一旦偶遇和純粹造型藝術發(fā)生密切關聯的設計作品，我們立即會沉湎于這種造型的游戲之中。一天晚上我們來到米蘭市中心大教堂廣場南側的一個古典建筑中參觀意大利百年藝術和設計展（1900-2000），這個經典性的歷史回顧展把意大利百年以來不同時期的代表性藝術思想與同時期的藝術作品以及設計作品并置組合出現在由時間順序串聯而成的空間中，并配以不同時間的音樂以烘托展覽氛圍。在這里可以欣賞到Vitdorio Grassi于1910年設計的孟菲斯風格的胡桃木手椅，可以欣賞到Antonio Sant’Elia 于1914年創(chuàng)作的風格派畫作，也可以欣賞到Michelangelo Pistoletto 2003年的作品，名為love difference的異型桌。這個展覽是令人感動的，我們?yōu)榘倌暌詠硪獯罄乃囆g家和設計家們孜孜不倦的探索而震撼，我們也看到藝術曾經給予處在嬰兒時期的設計的滋養(yǎng)和茁壯的當代設計對藝術的反哺。
［關鍵詞］米蘭家具展/核心/邊緣/設計生態(tài)
1→Marcel Wanders的設計作品
2→Marcel Wanders設計的超尺度的燈
米蘭家具展是世界著名的商業(yè)設計展，被稱為世界三大展覽之一，每年一屆，從1961年創(chuàng)辦到2007年，已經有46年的歷史，形成了米蘭國際家具展、米蘭國際燈具展、米蘭國際家具半成品及配件展、衛(wèi)星沙龍展等系列展覽，現已成為全世界家具、配飾、燈具流行的風向標。米蘭國際家具展是現代家具時尚設計的前沿，不僅是意大利出口家具的平臺，也是全世界家具業(yè)界人士每年都熱切期待的盛會。展覽規(guī)模的浩大，設計視野的開闊，以及誘發(fā)的商業(yè)價值在世界同類展覽活動中都是首屈一指的。每年大量的經銷商、廠家、設計公司或個人，以及癡迷于現代設計的發(fā)燒友們，甚至藝術家都云集于此，采集信息、交流經驗、接洽商機。中國的參與者首先是那些勤勉的生產廠家的管理者們，他們懂得看世界的價值，但學習的方式卻是令整個西方世界嘩然的。“Copy！Always Copy！”是西方人對中國家具設計界的抱怨，后來這種口頭的抱怨變成了行為中的回避與拒絕。比如禁止拍照，不給佩戴中國字樣胸牌的參會者資料等。即使這樣，展會后一周內，許多尚在設計推敲狀態(tài)中的家具方案就會在中國廣東等地的廠家中生產出來并投向市場。
今年我們參加的是外圍展，即中、日、韓三國歷時一年的ODCD課題的匯報展。表面上看我們遠離了所謂的核心，但和當代的許多事理一樣，外圍和邊緣卻常常是最具活力的場所，這些領域組織的松散性使得參展者在思考和表達上獲得了極度的自由。米蘭理工的同行們也對我們介紹說，往往在外圍展可以看到更多激情的火花和智慧的靈光。
我們的展區(qū)位于米蘭市東南部的傳統工業(yè)區(qū)中，現代工業(yè)的發(fā)展為這個區(qū)域留下了許多工業(yè)設施，現在這些設施和城市的街道、商業(yè)、居住已完全融合在一起。同時由于藝術和設計活動的介入，這些區(qū)域并未因經濟和生產的衰敗而形成城市活力真空的現象，轉而由過去的批量生產工業(yè)產品變?yōu)椤吧a”個性化的藝術作品、設計作品和文化活動，“批量生產”的結果只剩下樂觀主義了。米蘭工業(yè)區(qū)的藝術和設計文化介入城市的方式很親切、很普遍，也很深入。廠區(qū)之外街道兩側的商店完全退讓給了畫廊、藝術家工作室等，藝術區(qū)和城市的邊界是模糊的，完全不像當代中國城市中的藝術區(qū)幾乎是一個個的孤島模樣。北京“798”的藝術家們曾經戲稱自己是文化動物園中的動物而被當成另類觀賞，在第四屆大山子藝術節(jié)來臨之際，廠區(qū)的金屬圍欄依然屹立，只是把大門精致化處理了一下以示對即將到來的“動物狂歡節(jié)”的致意。
展廳的具體位置是在Studio 13一個中等規(guī)模的展廳，面積大約有300平方米，除了中、日、韓三所院校之外，米蘭理工學院、Domus學院、臺灣實踐大學等十幾所院校也派出了設計專業(yè)參加本次名為“That’s Design”的展覽。如此眾多的名校和展品擠在這個空間中，展覽更像個設計創(chuàng)意的直銷超市，空間中所有界面都被最大程度地利用了，從天花到地面再到墻角無不充斥著令人吃驚的設計創(chuàng)意，從建筑到家具，從交通工具到輕工五金，從實物產品到觀念表達，應有盡有。此時這個方方正正的展廳像一個包容萬象的神奇的寶盒，早已不是一個物理概念的空間了。看得出，除了中國的院校，歐美、韓、日等國家設計專業(yè)的學生均是“動手”的行家，布展期間大家各守一方，熱火朝天地工作著。韓國國民大學此次派出了龐大的參展隊伍，從校長、教授到學生共40余人參加，同時《朝鮮日報》也派出了兩名隨行記者跟蹤采訪。在作品制作和陳設方面，亞洲國家下的功夫也絲毫不遜色于歐美國家。加之國民大學資金投入的巨大，因而在展廳中，中、日、韓三校展區(qū)在形式的拓展方面顯得極為突出，把一個簡單的問題復雜化是主要的展示語言。反觀歐美國家院校則是把復雜問題簡單化，大多數直接拿作品說話。丹麥皇家藝術學院的參展作品是八件椅子，每一件都造型別致，制作工藝復雜，技術含量極高。米蘭理工學院則展示了他們工業(yè)設計領域眾多的產品，沒有過多的描繪、表現和渲染。這一方面說明東亞在文化上和西方的差異，另一方面也是設計實力差距的真實反映。布置完畢的展廳由于缺乏統一策劃，在視覺上顯得有些混亂，沒有統一的表達主題，完全呈現出一種自發(fā)表達的狀態(tài)。但這里依然吸引了大量的參觀者，攢動的人頭中不乏一些著名的評論家、學者，也有一些商家，更多的是來自全世界設計院校的學子們，大家?guī)е煌哪康膩淼竭@“超市”之中尋找素材、尋找思想。
相鄰的另外一些展覽卻表現出完全不同的狀態(tài)，這些展覽中大多是著名廠商的產品推介或推廣，主題鮮明、資金充足，并借助了明星設計師的想象力、創(chuàng)造力和表現力。展覽在視覺沖擊力、設計主題性闡釋方面與學生作品相比要出色得多。mooi是一個家具奢侈品牌，這次在米蘭居然在三個不同的展廳中看到了它的三個展覽，每一個展覽都策劃得十分考究。有的展覽是一群明星設計師的作品薈萃，有的則是一個超級設計師的作品專場秀。Marcel Wandars據說是歐洲正在崛起的一位設計新秀，評論家們對他寄予厚望。在一個制作各式各樣舞臺背景的廠區(qū)中，我們看到了他的作品展覽，雖然是在一個車間內進行，但展覽布置得十分精致，水泥地面專門鋪上了深色底子淺色花紋的地毯，天花上懸掛了數十盞別致的吊燈，展場氣氛如同一個即將開幕的盛宴。Marcel Wandars在此主要展示的作品是一系列紋樣特殊、繁復的柜子和瓷器以及超尺度的臺燈。家具的圖案中隱蔽插入了設計者的頭像，他玩世不恭的面孔隱藏在看似古典的花紋之中，嘲弄著那些熟視無睹者。有人認為，“藝術的個人化是藝術在社會中的價值所在”，當代文化認同個人的影響和價值，當代文化的寵兒以本色介入產品或空間場所中，窺視著那些沉迷于此的發(fā)燒友們驚訝的表情，同時他們的表情通過新聞媒介的不斷復制和空間媒介的不斷放大，又不斷地催生出更多的迷幻者。
另一個給筆者留下深刻印象的展覽是日本凌志汽車公司策劃的名為luxy的展覽。這個展覽完全突破了大多數設計展的傳統模式，而是以當代藝術慣用的新媒體技術和裝置藝術相結合的方式來表現凌志汽車的品牌價值觀念。展覽分為室內和室外兩個部分，參觀者經由狹小的門廳先進入一個可以互動的多媒體播放廳。穿越這一充滿動態(tài)的暗廳之后來到展覽的第二部分，這里是整個展覽的高潮所在，一個完全由銀色絲帶鋪飾的院落中泊著一輛銀色的凌志牌汽車，銀色涂滿了轎車的每一個局部，包括玻璃和輪胎，由于無法透過玻璃看到轎車的內部，車子本身表現出一種神秘的氣息，功能性十足的工業(yè)產品完全變成了一個豪華的“殼”。黑色和銀色的反差，喧鬧和靜謐的對比把展覽的氛圍推向了極致。據說去年凌志公司的展覽素材和構思與今年大體相同，卻采用了純白的色調�？梢钥闯鲞@些世界級品牌的展覽是計劃周密、長遠的，只有連續(xù)的刺激才會在如此多元的設計嘉年華中給人留下深刻的印象。
核心展區(qū)位于米蘭市郊區(qū)西北角，有一線地鐵可以直達這里。這是一組超尺度的當代建筑群，從地圖上一眼就可以分辨出它的特征，體量遠遠超過老城區(qū)內的建筑。因為展覽規(guī)模巨大，這樣可以避免聚集和離散的人流給城市的交通體系造成過大的影響。家具展是一個徹底的商業(yè)展覽，世界上各個品牌公司在此時此地集中把自己的品牌精華呈現給商家和買家，同時由于商業(yè)的要求，這種品牌的推介一定程度上也反映出家具時尚的動態(tài)。它的展覽內容大致由一般性品牌家具展示、特殊品牌展示、學術性較強的衛(wèi)星沙龍展和“夢想成真”展四個部分組成。對于我們這些沒有商業(yè)目的的參觀者而言，后三個部分是具有較大吸引力的。因為特殊品牌展中參與的設計者往往是世界級的設計大師，比如菲利浦·斯塔克，展示設計也是獨具匠心的。而衛(wèi)星沙龍則是展會為全世界設計院校學子們和市場中尚未成名的職業(yè)設計師提供的一塊“胡思亂想”和“胡作非為”的天地，這里陳列和展示的不乏新奇、大膽甚至看似荒誕的作品。不著邊際的想象力沒有約定的規(guī)則使然，是社會和商業(yè)的寬容造成了這種設計創(chuàng)作中“萬類霜天競自由”的態(tài)勢。而這種設計文化的常態(tài)正是設計文化高度繁榮和發(fā)達的一個重要因素。對于個體設計者而言，這是一個宛如NBA選秀般的時機和場所，所有參展者都在努力推介著自己。緊鄰衛(wèi)星沙龍展區(qū)的是“夢想成真”展區(qū)，作品均是那些在往年衛(wèi)星沙龍中選秀成功變?yōu)楝F實的作品。兩者相鄰也極大地激發(fā)了年輕人創(chuàng)造的欲望。衛(wèi)星沙龍看似沒有任何約束，實則現代設計的理念是其潛在的游戲規(guī)則，也是一個設計創(chuàng)造的語境。大家會不約而同地沿著這個方向探索，因此，在這里比形式更重要的是技巧和智慧。技巧表現在對材料性能的發(fā)掘和應用、對結構的創(chuàng)造以及對不同部位連接方法的創(chuàng)造上，而智慧則表現在對新生活方式之下新的使用方式的想象之上。它們的形式因循這兩方面原因而生，沒有刻意地沿用一種審美的慣性去造型。參觀者也都在津津有味地體會和解讀這種設計者使出渾身解數詮釋的設計核心價值，可以看得出這仍然是西方當代設計的主流語境。
3-5→丹麥皇家藝術學院參展的椅子
6→Marcel Wanders的設計作品
7→核心展區(qū)職業(yè)家具設計師設計的可以任意變換方向的金屬椅
8→停泊在外圍展區(qū)街道上的造型別致的房車
9→Marcel Wanders的設計作品
10→That’s design正在忙于布展的歐洲設計院校的學生
11→藝術家在街頭演示新的電子樂器
12→核心展區(qū)職業(yè)家具設計師設計的可以任意變換方向的金屬椅
13→忙碌的韓國國民大學的女生們
14→LUXY展覽現場中銀色的場景和銀色的凌志牌汽車
由于中國特殊的設計文化背景，造型的情節(jié)是難以割舍的。因而盡管我們努力靠近現代設計的思想，身體力行地來參與現代設計的活動，但是一旦偶遇和純粹造型藝術發(fā)生密切關聯的設計作品，我們立即會沉湎于這種造型的游戲之中。一天晚上我們來到米蘭市中心大教堂廣場南側的一個古典建筑中參觀意大利百年藝術和設計展（1900-2000），這個經典性的歷史回顧展把意大利百年以來不同時期的代表性藝術思想與同時期的藝術作品以及設計作品并置組合出現在由時間順序串聯而成的空間中，并配以不同時間的音樂以烘托展覽氛圍。在這里可以欣賞到Vitdorio Grassi于1910年設計的孟菲斯風格的胡桃木手椅，可以欣賞到Antonio Sant’Elia 于1914年創(chuàng)作的風格派畫作，也可以欣賞到Michelangelo Pistoletto 2003年的作品，名為love difference的異型桌。這個展覽是令人感動的，我們?yōu)榘倌暌詠硪獯罄乃囆g家和設計家們孜孜不倦的探索而震撼，我們也看到藝術曾經給予處在嬰兒時期的設計的滋養(yǎng)和茁壯的當代設計對藝術的反哺。
