按語(yǔ)：
　　《收藏界》從本期起向讀者鄭重推出“中國(guó)畫(huà)通鑒”專欄。本欄目由《收藏界》與中國(guó)畫(huà)通鑒網(wǎng)（www.qiongyan.cn）合辦，由中國(guó)畫(huà)通鑒網(wǎng)總編李恢弘先生任欄目學(xué)術(shù)主持。本欄目將立足于學(xué)術(shù)性、鑒賞性和市場(chǎng)性高度統(tǒng)一的定位原則，以一刊一網(wǎng)同步的傳播方式，來(lái)關(guān)注21世紀(jì)中國(guó)畫(huà)市場(chǎng)及當(dāng)代最具收藏價(jià)值的中國(guó)畫(huà)家，并系統(tǒng)探討傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的精神實(shí)質(zhì)與發(fā)展脈絡(luò)。我們渴望為廣大讀者捧出一盤陶情悅性的案頭珠玉，為中國(guó)畫(huà)收藏者提供一把投資選擇的案頭標(biāo)尺。
　　
　　
　　入選理由：
　　延續(xù)“長(zhǎng)安畫(huà)派”的精神血脈，秉承一代宗師家學(xué)淵源，在近半個(gè)世紀(jì)的探索實(shí)踐中搜盡奇峰，吞吐萬(wàn)象，洗盡鉛華而成大家。其卓然宏富的山水畫(huà)創(chuàng)作，使其成為當(dāng)代“長(zhǎng)安畫(huà)派”無(wú)可爭(zhēng)議的旗手與象征，并再次為21世紀(jì)喧囂的中國(guó)畫(huà)壇詮釋了“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的真義。
　　
　　趙振川,1944年生于西安。祖籍河北省束鹿縣。中國(guó)美協(xié)理事，中國(guó)美協(xié)國(guó)畫(huà)藝委會(huì)委員，黃胄美術(shù)基金會(huì)理事。陜西省文聯(lián)副主席，陜西省美協(xié)黨組成員，陜西省政協(xié)委員。西安美術(shù)學(xué)院客座教授。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。國(guó)務(wù)院授予突出貢獻(xiàn)專家。陜西省“德藝雙馨文藝工作者”。多次出席全國(guó)文代會(huì)和美代會(huì)。
　　作品先后入選第四屆、第六屆、第七屆、第九屆、第十屆全國(guó)美展，并參加當(dāng)代中國(guó)山水畫(huà)展、百年中國(guó)畫(huà)展、國(guó)際水墨畫(huà)交流展等國(guó)內(nèi)多個(gè)大型邀請(qǐng)展、提名展、綜合性畫(huà)展，曾獲“黃賓虹學(xué)術(shù)成就獎(jiǎng)”等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。作品大量被中外美術(shù)館、博物館等機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。出版?zhèn)�人畫(huà)集數(shù)種。多年來(lái)?yè)?dān)任國(guó)內(nèi)大型展覽評(píng)委。
　　
　　丘壑深邃 筆墨華滋
　　孫克
　　
　　趙振川是典型意義上的長(zhǎng)安畫(huà)派的傳人，他的先父趙望云先生就是長(zhǎng)安畫(huà)派開(kāi)派宗師。趙望云先生年輕時(shí)跳出京華藝專的象牙塔，勇敢地走向河北農(nóng)村開(kāi)始他的速寫生活，也為困境中的中國(guó)畫(huà)打開(kāi)一條生路，一條從人民的生活中尋求激情與藝術(shù)的道路。20世紀(jì)50年代和來(lái)自延安的石魯共同開(kāi)創(chuàng)了奉行“一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)”信條的“長(zhǎng)安畫(huà)派”。趙振川自幼生長(zhǎng)在這樣一種藝術(shù)氣息極濃的環(huán)境中，真是“談笑有名師，往來(lái)無(wú)俗丁”。大畫(huà)家黃胄、方濟(jì)眾是他的師兄，石魯、何海霞更是振川受業(yè)的恩師。有了這樣一個(gè)師承兼家傳的背景，加上“文革”前后在隴縣農(nóng)村插隊(duì)八年的歷練，古人云“貧賤憂戚玉汝于成”，再經(jīng)過(guò)近半個(gè)世紀(jì)的不懈努力，修養(yǎng)、功力、火候成熟了的振川已非昨日的振川，可是眼前的振川依然是那樣的隨和、平易、樂(lè)天，在朋友圈中總顯得那樣年輕。在我們昔日的“河山畫(huà)會(huì)”里，他就是一個(gè)小兄弟，而他的畫(huà)卻一天天成熟老到起來(lái)，大幅之作氣勢(shì)雄渾，丘壑綿茂，墨彩華滋，小幅畫(huà)更是任情揮灑，筆勢(shì)縱橫，興味盎然。我想，以其不斷進(jìn)取的精神，振川遲早會(huì)在談笑間登上巨人的肩膀。
　　
　　面對(duì)20世紀(jì)80年代洶涌的反傳統(tǒng)思潮和90年代以來(lái)相當(dāng)活躍的風(fēng)格形式探索，如“新文人畫(huà)”和各種水墨“張力”、“現(xiàn)代水墨”等或回歸或前衛(wèi)的起伏，振川一直顯得很“低調(diào)”，很平實(shí)。我不記得他發(fā)表過(guò)什么表態(tài)性的宣言文章，也顯然不大喜歡去“風(fēng)口浪尖”上闖蕩，但是這決不說(shuō)明他不敏感或遲鈍。我看他是在不動(dòng)聲色地做了許多試驗(yàn)性的探索，包括一些新的筆墨制作形式。他相當(dāng)忠實(shí)地信守著“長(zhǎng)安畫(huà)派”先賢們多年成功實(shí)踐積累的經(jīng)驗(yàn)，沿著先輩辛苦開(kāi)拓的大道不斷地向上攀登。搞藝術(shù)真的不是什么轟轟烈烈的行動(dòng)，更不是“革命行動(dòng)”，光有雄心壯志沒(méi)有扎實(shí)的功力和鍥而不舍的努力也是絕無(wú)成功的可能。從1995年至今，振川的山水畫(huà)又有新的變化，這一切同樣是在無(wú)所張揚(yáng)的狀態(tài)下踏實(shí)進(jìn)行的，但明顯看得到他不斷地探索并向深度發(fā)掘。前輩所指出的“傳統(tǒng)”和“生活”，既是深厚無(wú)窮的礦藏，又是取之不竭的源泉。振川這些年堅(jiān)定地努力和勤奮探索并取得豐碩的成就，理所當(dāng)然。
　　
　　
　　趙振川自1995年在北京中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)展以來(lái)，藝術(shù)上獲得了闊步長(zhǎng)足的進(jìn)展，在他的山水畫(huà)里表現(xiàn)得更為自信和從容，筆墨功力的嫻熟和藝術(shù)家的內(nèi)在激情更加有機(jī)地結(jié)合，使他的藝術(shù)境界達(dá)到了隨心所欲又收控自如的大家氣質(zhì)。如作于1997年的《白云人家》、《秦嶺冬韻》、《嵐皋》等丈二大作，整幅作品丘壑起伏，云橫秀嶺，石骨棱，樹(shù)木森郁，氣勢(shì)磅礴，墨彩華滋，意趣盎然，表現(xiàn)出畫(huà)者的匠心深邃，經(jīng)驗(yàn)老到，確乎是精心力作。如此巨幅，做到了局部與整體的完美均衡，“遠(yuǎn)觀取其勢(shì)，近取得其質(zhì)”，不窘迫不枯燥，誠(chéng)屬近些年來(lái)我國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作中難得的佳品。至于小幅之作更是大匠運(yùn)斤，游刃有余，或繁或簡(jiǎn)，各得其宜。像1979年的《陜南山鄉(xiāng)》、1995年的《神農(nóng)初秋》、1998年的《終南山寫意》、1998年的《青城天下幽》、1998年的《神農(nóng)秋居》等，恰如信手拈來(lái)，隨意點(diǎn)染，吞吐氤氳，情凝筆墨，堪稱神來(lái)之筆。
　　
　　
　　作為“長(zhǎng)安畫(huà)派”的傳人，振川有一種堅(jiān)定、有一種清醒。一方面他懂得筆墨，進(jìn)入了筆墨。通過(guò)筆墨，畫(huà)面才有了神韻，有了情趣，有了味道，有了魅力。所謂傳統(tǒng)，所謂文化精神，不是一句空話，只有通過(guò)筆墨這把鑰匙，才能打開(kāi)傳統(tǒng)之門，才可能表達(dá)存在于繪畫(huà)中的文化精神。另一方面，振川的清醒表現(xiàn)在他不斷地走向生活親近自然，他去的最多的是陜北和陜南秦嶺大巴山區(qū)，這使他的視野和心胸更為開(kāi)闊。他不是一個(gè)目光筆路狹窄的地區(qū)性畫(huà)家。深入自然，得山川氤氳自然之氣，使藝術(shù)永葆鮮活生動(dòng)、清新質(zhì)樸之精神，這對(duì)一位藝術(shù)家的藝術(shù)生命之樹(shù)常青，活水長(zhǎng)流，是至關(guān)重要的。筆墨不是一件死物，不是哪位足不出戶的冬烘先生在屋里杜撰出來(lái)的。脫離了生活，筆墨也就失去了精神和生命，眼下不是已經(jīng)有那種在宣紙上信筆搞些沒(méi)有任何物象的斑斑點(diǎn)點(diǎn)的墨跡水跡的“現(xiàn)代水墨”之類的“欺世”（白石老人語(yǔ)）之作嗎？從那種“純”筆墨中又看得什么精神情感和思想？振川所堅(jiān)持的，正是長(zhǎng)安畫(huà)派“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的理念。如果問(wèn)振川和先賢們有什么不同的話，我想，作為改革開(kāi)放以來(lái)生活在精神和物質(zhì)環(huán)境都大為改觀中的振川，是更加自覺(jué)而深刻地選擇并奉行了這一藝術(shù)理念，并有可能在并不遙遠(yuǎn)的未來(lái)攀登人們?cè)��?jīng)企望的新高度。