在陶瓷藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，隨著人們生活水平和審美意識(shí)的不斷提高，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家在繼承前人留下的傳統(tǒng)青花裝飾藝術(shù)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出具有鮮明個(gè)性風(fēng)格和形式多樣的青花陶瓷繪畫藝術(shù)作品。景德鎮(zhèn)青花瓷如同中國(guó)藝術(shù)寶庫(kù)中一顆碩大的藍(lán)寶石，光耀古今，被譽(yù)為“國(guó)粹”。
青花裝飾藝術(shù)歷史悠久。“青花裝飾”作為陶瓷釉下彩繪的一種藝術(shù)形式，是以發(fā)色穩(wěn)定的鈷礦為彩料，在坯體上進(jìn)行彩繪后，罩以透明青白釉，入窯用還原焰燒成，燒后的紋樣和青白釉協(xié)調(diào)融洽呈現(xiàn)幽靚明快而又沉靜的青藍(lán)色。出土實(shí)物表明，青花裝飾創(chuàng)始于唐代，形成于元代后期，盛行于明清乃至近現(xiàn)代。歷經(jīng)了裝飾藝術(shù)風(fēng)格更新、演變和發(fā)展的千余年歷史。
青花裝飾技法源自于中國(guó)畫，主要以線條描繪紋樣為主，通過(guò)線條的粗細(xì)變化、疏密點(diǎn)線等筆法來(lái)表達(dá)各種藝術(shù)意韻。一筆之下有剛?cè)�、虛�?shí)、濃淡、輕重之變化，運(yùn)筆之法有中鋒和順、逆、拖、耀等。因此青花繪畫具有水墨畫的藝術(shù)效果。青花裝飾在元、明、清的六百多年的歷史發(fā)展中，在工藝和藝術(shù)上都達(dá)到了頂峰，各個(gè)歷史時(shí)期又有著各自的特點(diǎn)。
元代是青花裝飾藝術(shù)風(fēng)格初步形成的階段。元代青花瓷氣勢(shì)磅礴，運(yùn)筆飛揚(yáng)，講求大效果而不拘泥于小節(jié)，畫面濃淡層次少，料性不勻，筆痕明顯、畫線填色同出一筆，連畫帶填而無(wú)分水技法。這種用筆純熟而料性較生疏的現(xiàn)象，是元青花十分明顯的標(biāo)志。在圖案裝飾上，元青花紋飾層次多，花紋飾空間窄，具有典型的伊斯蘭圖案風(fēng)格。元青花尤其注重表現(xiàn)事物韻，牡丹是元青花瓷上常見(jiàn)的紋飾，其千姿百態(tài)，即使在同一種器皿上所飾牡丹也是婀娜多姿，各呈異采。青花牡丹雙耳壺，所飾牡丹俯仰、向背、聚散、飄逸各盡其致，或綠葉擁族或孤花獨(dú)放、或掛于技頭低首不語(yǔ)、或嫩枝托護(hù)、昂然直上、或側(cè)轉(zhuǎn)反顧羞羞答答、或妖嬈端莊大大方方，這種迷人的媚態(tài)就如進(jìn)入一處萬(wàn)紫千紅的牡丹園而目不暇接。
明代青花裝飾藝術(shù)具有自己鮮明的時(shí)代特征。明代青花裝飾藝術(shù)，吸取了明代以前和明代當(dāng)時(shí)的各種工藝美術(shù)和繪畫的營(yíng)養(yǎng)，既博采眾長(zhǎng)、取精用宏，又保持了青花裝飾藝術(shù)的特色，創(chuàng)造了明代青花裝飾藝術(shù)的新風(fēng)格。明代的裝飾內(nèi)容大都是從生活中獲得的，畫的大部分是生活中的美好事物，各種人物、風(fēng)景、花卉圖案。通過(guò)這些圖案可以反映當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)美好事物的向往。在技巧上，用線得心應(yīng)手，揮灑自如，筆觸意致帶著奔放豪爽的感情，畫時(shí)成竹在胸、一氣呵成。大體上相當(dāng)規(guī)整的圖案，整齊中有變化，用筆非�；顫�。描寫靜止的事物也具有一種流動(dòng)的美。形式上變化多樣。各個(gè)時(shí)期呈現(xiàn)不同的藝術(shù)風(fēng)格：凝煉渾成、潑辣剛勁、繁縟細(xì)密、流利瀟灑、柔媚婉約。
清代青花裝飾藝術(shù)以康熙為代表。清《陶雅》記載：“雍乾兩朝之青花，蓋遠(yuǎn)不逮康窯，然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可心獨(dú)步本朝矣。”清代青花裝飾題材極其豐富，民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的演義小說(shuō)、戲曲故事、長(zhǎng)篇詩(shī)文比比皆是。受當(dāng)時(shí)木板年畫的影響， 畫面宏大，圖案形式的裝飾越來(lái)越少，通景式國(guó)畫裝飾形式越來(lái)越多。外銷瓷在當(dāng)時(shí)對(duì)外貿(mào)易中占有很重要的位置，主要是青花、五彩兩個(gè)品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應(yīng)于國(guó)外市場(chǎng)的需求，規(guī)整繁縟，并有許多創(chuàng)新式樣。技巧上采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點(diǎn)透視手法，濃重、淡雅層次分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現(xiàn)出濃淡、深淺多種不同的色調(diào)。運(yùn)筆時(shí)勾、染、皴、擦、點(diǎn)各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來(lái)完成，構(gòu)圖講究多樣化，強(qiáng)調(diào)畫面活潑有趣味，視野開(kāi)闊，無(wú)論畫面大小， 都有一種很完美的情境。將中國(guó)繪畫的技法，經(jīng)以圖案的構(gòu)成形式，巧妙而生動(dòng)地繪制在瓷器上，使我國(guó)瓷器裝飾得到了進(jìn)一步的提升。有的畫面結(jié)合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時(shí)還廣泛借鑒其它姐妹藝術(shù)的有益經(jīng)驗(yàn)來(lái)豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。
現(xiàn)代青花藝術(shù)是對(duì)傳統(tǒng)青花藝術(shù)的延續(xù)和發(fā)展，現(xiàn)代的青花瓷既傳承了古代的精巧工藝，又有很大的創(chuàng)新。時(shí)代不斷發(fā)展，青花裝飾也與時(shí)俱進(jìn)，站在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，現(xiàn)代青花裝飾向著多元化、自由化、個(gè)性化的方向發(fā)展。
從整體來(lái)看，傳統(tǒng)青花裝飾載體的使用功能十分明顯。傳統(tǒng)陶瓷器型是在使用性的基礎(chǔ)之上對(duì)其造型的審美方面進(jìn)行研究，如傳統(tǒng)陶瓷器型中象形取意的造型方法，這通過(guò)傳統(tǒng)造型的名稱便可明顯地反映出這一造型意識(shí)，諸如名為滿鐘瓶、燈籠瓶、石榴尊、魚(yú)簍罐、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、蘿卜尊等陶瓷器型樣式都是以自然形態(tài)為基礎(chǔ)，加以概括、變形、轉(zhuǎn)化而形成的。而現(xiàn)代青花裝飾的載體已逐漸淡化了陶瓷器型的使用功能，轉(zhuǎn)而更注重體現(xiàn)其藝術(shù)欣賞性的方面。現(xiàn)代青花裝飾載體大致可分為兩大類型：一是對(duì)傳統(tǒng)陶瓷器型的改良和創(chuàng)新，現(xiàn)代青花的葫蘆瓶造型是對(duì)傳統(tǒng)葫蘆瓶造型的形體比例、弧度加以改良、調(diào)整后，體現(xiàn)出現(xiàn)代青花裝飾載體的新穎形式。二是現(xiàn)代陶藝載體的介入，是對(duì)傳統(tǒng)青花裝飾載體的穿插和突變，從而進(jìn)一步拓展了現(xiàn)代青花的裝飾空間。因此載體形式的變化也成為現(xiàn)代青花裝飾特征之一。
青花裝飾追求在一色中求變化，一色中呈現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)世界。青花淡雅的色彩給人以清爽感，青花瓷之所以深得古今人士的青睞和喜愛(ài)，不是它具備某一方面的特長(zhǎng)，而是它的內(nèi)在胎質(zhì)與外在裝飾渾然一體所呈現(xiàn)的風(fēng)韻。古人對(duì)它的贊美是“幽靜而雅潔”。青花畫在青白釉下增強(qiáng)了清澈明快的情調(diào)，裝飾時(shí)常采用單獨(dú)形象構(gòu)成和連續(xù)形象構(gòu)成，體現(xiàn)了對(duì)立與統(tǒng)一，對(duì)稱與均衡，條理與重復(fù)，靜感與動(dòng)感等形式美原理，從而滿足了人們的審美要求，并通過(guò)“經(jīng)營(yíng)位置”把附屬于造型的裝飾形象主題，襯景、青白關(guān)系作了一個(gè)整體考慮。在整體布局上做到主次分明，疏密有致，輕重適宜，大小合度，層次井然，體現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
作為新一代的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)者，我們更應(yīng)該吸取前人的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)從而不斷地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，破除陳舊模式，發(fā)揚(yáng)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)造出題材新、意境新、技法和形式皆新的青花裝飾藝術(shù)作品。
青花裝飾藝術(shù)歷史悠久。“青花裝飾”作為陶瓷釉下彩繪的一種藝術(shù)形式，是以發(fā)色穩(wěn)定的鈷礦為彩料，在坯體上進(jìn)行彩繪后，罩以透明青白釉，入窯用還原焰燒成，燒后的紋樣和青白釉協(xié)調(diào)融洽呈現(xiàn)幽靚明快而又沉靜的青藍(lán)色。出土實(shí)物表明，青花裝飾創(chuàng)始于唐代，形成于元代后期，盛行于明清乃至近現(xiàn)代。歷經(jīng)了裝飾藝術(shù)風(fēng)格更新、演變和發(fā)展的千余年歷史。
青花裝飾技法源自于中國(guó)畫，主要以線條描繪紋樣為主，通過(guò)線條的粗細(xì)變化、疏密點(diǎn)線等筆法來(lái)表達(dá)各種藝術(shù)意韻。一筆之下有剛?cè)�、虛�?shí)、濃淡、輕重之變化，運(yùn)筆之法有中鋒和順、逆、拖、耀等。因此青花繪畫具有水墨畫的藝術(shù)效果。青花裝飾在元、明、清的六百多年的歷史發(fā)展中，在工藝和藝術(shù)上都達(dá)到了頂峰，各個(gè)歷史時(shí)期又有著各自的特點(diǎn)。
元代是青花裝飾藝術(shù)風(fēng)格初步形成的階段。元代青花瓷氣勢(shì)磅礴，運(yùn)筆飛揚(yáng)，講求大效果而不拘泥于小節(jié)，畫面濃淡層次少，料性不勻，筆痕明顯、畫線填色同出一筆，連畫帶填而無(wú)分水技法。這種用筆純熟而料性較生疏的現(xiàn)象，是元青花十分明顯的標(biāo)志。在圖案裝飾上，元青花紋飾層次多，花紋飾空間窄，具有典型的伊斯蘭圖案風(fēng)格。元青花尤其注重表現(xiàn)事物韻，牡丹是元青花瓷上常見(jiàn)的紋飾，其千姿百態(tài)，即使在同一種器皿上所飾牡丹也是婀娜多姿，各呈異采。青花牡丹雙耳壺，所飾牡丹俯仰、向背、聚散、飄逸各盡其致，或綠葉擁族或孤花獨(dú)放、或掛于技頭低首不語(yǔ)、或嫩枝托護(hù)、昂然直上、或側(cè)轉(zhuǎn)反顧羞羞答答、或妖嬈端莊大大方方，這種迷人的媚態(tài)就如進(jìn)入一處萬(wàn)紫千紅的牡丹園而目不暇接。
明代青花裝飾藝術(shù)具有自己鮮明的時(shí)代特征。明代青花裝飾藝術(shù)，吸取了明代以前和明代當(dāng)時(shí)的各種工藝美術(shù)和繪畫的營(yíng)養(yǎng)，既博采眾長(zhǎng)、取精用宏，又保持了青花裝飾藝術(shù)的特色，創(chuàng)造了明代青花裝飾藝術(shù)的新風(fēng)格。明代的裝飾內(nèi)容大都是從生活中獲得的，畫的大部分是生活中的美好事物，各種人物、風(fēng)景、花卉圖案。通過(guò)這些圖案可以反映當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)美好事物的向往。在技巧上，用線得心應(yīng)手，揮灑自如，筆觸意致帶著奔放豪爽的感情，畫時(shí)成竹在胸、一氣呵成。大體上相當(dāng)規(guī)整的圖案，整齊中有變化，用筆非�；顫�。描寫靜止的事物也具有一種流動(dòng)的美。形式上變化多樣。各個(gè)時(shí)期呈現(xiàn)不同的藝術(shù)風(fēng)格：凝煉渾成、潑辣剛勁、繁縟細(xì)密、流利瀟灑、柔媚婉約。
清代青花裝飾藝術(shù)以康熙為代表。清《陶雅》記載：“雍乾兩朝之青花，蓋遠(yuǎn)不逮康窯，然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可心獨(dú)步本朝矣。”清代青花裝飾題材極其豐富，民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的演義小說(shuō)、戲曲故事、長(zhǎng)篇詩(shī)文比比皆是。受當(dāng)時(shí)木板年畫的影響， 畫面宏大，圖案形式的裝飾越來(lái)越少，通景式國(guó)畫裝飾形式越來(lái)越多。外銷瓷在當(dāng)時(shí)對(duì)外貿(mào)易中占有很重要的位置，主要是青花、五彩兩個(gè)品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應(yīng)于國(guó)外市場(chǎng)的需求，規(guī)整繁縟，并有許多創(chuàng)新式樣。技巧上采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點(diǎn)透視手法，濃重、淡雅層次分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現(xiàn)出濃淡、深淺多種不同的色調(diào)。運(yùn)筆時(shí)勾、染、皴、擦、點(diǎn)各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來(lái)完成，構(gòu)圖講究多樣化，強(qiáng)調(diào)畫面活潑有趣味，視野開(kāi)闊，無(wú)論畫面大小， 都有一種很完美的情境。將中國(guó)繪畫的技法，經(jīng)以圖案的構(gòu)成形式，巧妙而生動(dòng)地繪制在瓷器上，使我國(guó)瓷器裝飾得到了進(jìn)一步的提升。有的畫面結(jié)合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時(shí)還廣泛借鑒其它姐妹藝術(shù)的有益經(jīng)驗(yàn)來(lái)豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。
現(xiàn)代青花藝術(shù)是對(duì)傳統(tǒng)青花藝術(shù)的延續(xù)和發(fā)展，現(xiàn)代的青花瓷既傳承了古代的精巧工藝，又有很大的創(chuàng)新。時(shí)代不斷發(fā)展，青花裝飾也與時(shí)俱進(jìn)，站在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，現(xiàn)代青花裝飾向著多元化、自由化、個(gè)性化的方向發(fā)展。
從整體來(lái)看，傳統(tǒng)青花裝飾載體的使用功能十分明顯。傳統(tǒng)陶瓷器型是在使用性的基礎(chǔ)之上對(duì)其造型的審美方面進(jìn)行研究，如傳統(tǒng)陶瓷器型中象形取意的造型方法，這通過(guò)傳統(tǒng)造型的名稱便可明顯地反映出這一造型意識(shí)，諸如名為滿鐘瓶、燈籠瓶、石榴尊、魚(yú)簍罐、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、蘿卜尊等陶瓷器型樣式都是以自然形態(tài)為基礎(chǔ)，加以概括、變形、轉(zhuǎn)化而形成的。而現(xiàn)代青花裝飾的載體已逐漸淡化了陶瓷器型的使用功能，轉(zhuǎn)而更注重體現(xiàn)其藝術(shù)欣賞性的方面。現(xiàn)代青花裝飾載體大致可分為兩大類型：一是對(duì)傳統(tǒng)陶瓷器型的改良和創(chuàng)新，現(xiàn)代青花的葫蘆瓶造型是對(duì)傳統(tǒng)葫蘆瓶造型的形體比例、弧度加以改良、調(diào)整后，體現(xiàn)出現(xiàn)代青花裝飾載體的新穎形式。二是現(xiàn)代陶藝載體的介入，是對(duì)傳統(tǒng)青花裝飾載體的穿插和突變，從而進(jìn)一步拓展了現(xiàn)代青花的裝飾空間。因此載體形式的變化也成為現(xiàn)代青花裝飾特征之一。
青花裝飾追求在一色中求變化，一色中呈現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)世界。青花淡雅的色彩給人以清爽感，青花瓷之所以深得古今人士的青睞和喜愛(ài)，不是它具備某一方面的特長(zhǎng)，而是它的內(nèi)在胎質(zhì)與外在裝飾渾然一體所呈現(xiàn)的風(fēng)韻。古人對(duì)它的贊美是“幽靜而雅潔”。青花畫在青白釉下增強(qiáng)了清澈明快的情調(diào)，裝飾時(shí)常采用單獨(dú)形象構(gòu)成和連續(xù)形象構(gòu)成，體現(xiàn)了對(duì)立與統(tǒng)一，對(duì)稱與均衡，條理與重復(fù)，靜感與動(dòng)感等形式美原理，從而滿足了人們的審美要求，并通過(guò)“經(jīng)營(yíng)位置”把附屬于造型的裝飾形象主題，襯景、青白關(guān)系作了一個(gè)整體考慮。在整體布局上做到主次分明，疏密有致，輕重適宜，大小合度，層次井然，體現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
作為新一代的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)者，我們更應(yīng)該吸取前人的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)從而不斷地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，破除陳舊模式，發(fā)揚(yáng)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)造出題材新、意境新、技法和形式皆新的青花裝飾藝術(shù)作品。
